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▲H美术馆实景图©何欧
2010年，镶嵌于濑户内海海岛上的丰道美术馆吸引了全世界建筑师的目光。奇妙的是，这座美术馆空无一物。有人说它的展品是水滴，有人说它的展品是天空和森林，有人甚至说，这里展出的是“心之宁静，美之本源”。在这里，天人合一，空间传达出的静默与冥思让人沉迷其中。
“利用简洁造型塑造丰富而独特的空间”是丰岛美术馆的设计手法，同时与中鼎设计建筑设计总监何欧的理念不谋而合，激发其内心共鸣，她称赞道：“尽管是一个没有复杂变化的、单纯的大空间，但它给人的空间体验非常特别，一个诗意的空间大抵如此。”
纵观何欧的建筑作品，不难发现这一理念贯穿始终。你在她的作品里很难找到复杂的立面，她习惯于利用轻薄的材质、简约的造型和光影塑造建筑，这种独特的设计风格让其成为中鼎设计建筑师里一股清流。
▲丰岛美术馆实景图©西泽立卫（图源：网络）
01
光影，是影响一个人
对建筑感官最直接的因素之一
2000年从川大建筑系毕业后，何欧就进了国内知名设计事务所——家琨建筑设计事务所。现在提起这段经历，她都倍感庆幸。在这里，她有幸跟随我国著名建筑师刘家坤参与了成都市龙江路小学南区校舍和摩托罗拉办公总部的项目。
▲成都市龙江路小学（南区）（图源：网络）
让她印象最深刻的是刘家琨老师主持设计的犀浦何多苓工作室。“那是我第一次实际进入到一个建筑师的作品里面，各种空间的穿插变换、光影交替给我的印象非常深。”
何多苓工作室对空间的引入、折回，透露出一种佛教式的顿悟。先是一条线路环绕天井的外壁盘旋而上，在投影即将闭合的一个空中小庭院又突然转折。一条飞廊凌空斜穿而过，又从上空折返回刚经过的房间。这种迷宫化的空间，让人在参与者与观察者之间互相切换，于反思中顿悟。
▲何多苓工作室©刘家坤（图源：网络）
在何欧此后的设计作品中，不难发现大量运用光影塑造建筑空间的设计方法。何欧认为：光影是影响一个人对建筑感官最直接的因素之一。若运用得当，能让小空间变大，低空间变高，反之亦然。
▲H美术馆实景图©何欧
对于四川盆地光照不足的自然环境，则更需要引入阳光。何欧参与川内项目期间，就习惯于通过制造开口来实现这一目的，利用光影制造微妙变化，给人以戏剧性的空间体验。
在家琨建筑设计事务所，何欧得以近距离观摩学习一位成熟建筑师是如何将一个概念转变成一个实际建筑，这个过程让她受益匪浅。而刘家坤对建筑不断思考、不断挑战的态度也深深影响了她。
02
硕士三年一个楼梯都没做过
国内讲实用，国外更讲思维
家琨工作室的经历极其短暂，不到一年何欧就去了全球顶尖的私立研究型大学——美国宾法尼亚大学留学。比起在川大学习的更多关于法规、结构等实质性的内容，宾法尼亚大学更注重思维方式的培养和概念的形成。
▲美国宾法尼亚大学©轻松he
何欧坦言：“我硕士3年所做的项目，几乎没有一个做了楼梯，有时候连门也没有，更不用提结构、消防之类的规范了。”
何欧记得，硕士期间的第一个项目是去河边拍风景或静物照，然后从所有照片中选出3张，从中提取对自己有启发性的元素（图形或抽象概念），利用这些元素绘制概念图，进行装置设计。
这种从自然中寻求创作灵感，并将抽象概念具象化的设计方法实际就是为了启发思维，开拓想法。
何欧后来接触到的一个项目大同小异。授课的瑞士老师先是让每个人选择3种结构进行研究，再根据研究结果进行设计创作，设计过程几乎没有任何具体的任务书，基地自选、建筑功能自定，只要求把第一阶段的设计成果运用其中。
“我当时选的是悬挑、三角支架和拱结构，分别挑选一个建筑进行具体研究。第一阶段的研究重点是坂茂的汉诺威世博会日本馆。它是一个由纸筒构造的网状拱筒形结构。通过对它的学习研究，我把基地定在了越南西贡，而建筑材料则选择了当地常见的竹子，最终成果和日本馆完全不同，是一个把竹子的结构特性完全展示的设计。”
从设计思路上来讲，两个项目几乎都是从一个点出发，然后发散思维，进行设计创作。
03
在严格的控规法规下
发挥空间全在立面
2004年硕士毕业后，何欧入职美国纽约市ISMAEL LEYVAARCHITECTS，并参与了国外第一个项目——纽约市曼哈顿PLACE 57的建筑设计。“我在这个项目待了两年，一直到项目建成，经历了设计、施工图和施工监理全过程，这对于我来说是一个非常好的学习过程。”
PLACE 57的基地位于繁华的曼哈顿上城，如何在狭小的基地上最大化利用空间以及处理和周围建筑的关系是项目初期面临的首要问题。
何欧和设计团队利用基地所在市政分区的规划法规，从建筑第9层开始设计了约5米×7米的三角形悬挑，解决了基地过小面积狭窄不宜居住的矛盾。同时，悬挑的结构也给内部空间带来新奇有冲击力的体验。全玻璃幕墙设计以最大化的采光面积来营造明亮温暖的室内环境。
▲纽约市曼哈顿PLACE 57©何欧
2006年后，她又陆续参与了布鲁克林ORO、THE GREENPOINT，曼哈顿19 PARK PL TRIBECA, 印度勒克瑙市勒克瑙亚太管理学院校园规划，布鲁克林BKLYN AIR、SOUTH 3RD、300ASHLAND等高级公寓、商业裙楼、校区的规划和设计工作。
300 ASHLAND位于布鲁克林最重要的地标性建筑——威廉姆斯堡银行大楼前方，其基地位于三条交通要道交汇处，如何处理基地“锐角”，和周围建筑的关系以及应对该处复杂的规划要求，是该项目面对的最大挑战。
威廉姆斯堡银行大楼是经典的拜占庭-罗马式造型，300 ASHLAND与之形成强烈对比，设计突出现代、轻盈，从一瘦长的长方体变形，通过立面转折形成不同角度的斜面，再用光影为建筑带来精致微妙的层次。
▲纽约市布鲁克林300 ASHLAND©何欧
这两个项目，何欧都将设计重心聚焦到了建筑立面，她解释道：“纽约有非常详尽的规划控制法规，基本上限定了建筑最大的形体轮廓以及与周围的体量关系。在这个基础上，建筑师主要考虑的就是临街立面的设计。针对项目难点，我们主要通过法规的硬指标来完成，发挥空间集中在立面设计上。”
或许也正因如此，何欧的设计创作在纽约得到了自由发挥，纽约的建筑风格也呈现出百花齐放的局面。
▲纽约市布鲁克林苹果旗舰店©何欧
04
新与旧
尊重但不盲从
何欧在纽约ISMAEL LEYVA ARCHITECTS工作了12年，漫长的时光让她感到充实又有些疲惫，2016年她决定辞职旅游。两年时光，她陆续参观了全球各地知名建筑，也颇受启发。
2018年，她下定决心回国，重新拾起建筑设计。刚好这几年国内建设如火如荼，为建筑师创造了许多机会。
回国后，何欧加入中鼎设计，与中鼎设计建筑设计总监曲力明一起创作了汉源白纱图书馆、九江文创街区博物馆等项目。
▲九江文创街区博物馆效果图©何欧
汉源白纱图书馆位于汉源湖畔的湿地公园内，基地狭长，周围是一片草海，附近有许多餐厅、茶室、小型民宿、游乐设施等小型建筑设施，建筑形式和材料非常丰富。
▲汉源白纱图书馆效果图©何欧
在这样的环境下，何欧和曲力明反而想创作出一座单纯而低调的建筑。
“我们开始的想法是做一个从湖面和公园看过去浮在草海上的屋顶，下面的空间会比较通透，可以直接从公园一侧望到湖面。第一稿的设计屋面其实起伏比较细微，外墙全是玻璃。然后甲方希望更有戏剧效果更引人注目一点，再结合作为一个图书馆的功能需求和汉源的气候气象特点，最终才有了现在的成果。虽然和最初的设计有一定差异，中间也因为很多的和各工种的配合牺牲了一些建筑效果，但最终成果我们还是比较满意。”
▲汉源白纱图书馆效果图©何欧
回国后，在城市更新的建筑语境下，建筑师必不可免会面对新与旧矛盾，设计师又该如何处理？何欧坦言：“每个项目都有不同的条件和要求，没有什么放之四方皆准的原则，如果这座建筑的文化价值和对于城市意义大，可以更新和保留；如果不再适应城市发展，那就必不可免会进行拆除。建筑师对待新与旧应该是一种尊重但不盲从，不亢不卑的态度。”
▲“师进滇/九九二人展”展览空间实景图©何欧
▲樱园实景图©何欧
从国内知名建筑设计事务所到国外留学与创作，17年时光的打磨让何欧的建筑作品逐渐生长出了自己的风格特色。简洁的体量，轻盈的材质，加之利用光影创造的丰富室内空间，让建筑呈现出一种戏剧化特色。
何欧谈到：“建筑设计，有艺术的出发点，却又无法像画家、音乐家那样完全自我的solo创作。因为每个环节都与人息息相关，对我而言，最累的或许就是与人打交道，如何在形形色色的人之间找到最佳平衡点应该是建筑师一生的挑战。我所希望的，就是能保持建筑师的初心，做让自己喜欢，同时又能让甲方满意，让使用者舒适的建筑。”
